Despre naştere şi despre fii



Marius Manta – „Tată și fiu” (Ed. Vicovia, Bacău, 2015)

„Tată și fiu” reprezintă debutul în poezie al lui Marius Manta, fiind o carte inspirată din sentimentele de filiație. Descoperind frumusețea lumii prin ochii băiatului său, autorul scoate la suprafaţă, din străfundurile sale interioare, poezia. E o carte-testament, în care se fac mai multe mărturisiri de iubire, pentru copil, pentru tatăl trupesc și pentru Dumnezeu. Pentru cei care au citit amănunțit volumul de debut absolut al lui Marius Manta, cartea de eseuri „Literathurbahn”, religiozitatea sa nu este o surpriză. Nașterea fiului, creșterea lui și împrietenirea cu acest îngeraș coborât pe Pământ duc la descoperirea și mai profundă a sensurilor vieții, la intensificarea trăirilor duhovnicești. Autorul începe a scrie despre jocul copilului, despre jucăria-Univers, despre cum Maica Domnului veghează somnul celui mic și, treptat, discursul patern se convertește într-unul despre simbolul crucii, liturghie, sfânta împărtășanie, sărbătoarea Crăciunului, despre duhovnici sau sfinți cum ar fi Serafim de Sarov, despre sunetul de toacă, încheind un poem cu „Doamne Iisuse miluiește-mă”. De altfel, emblematic pentru volum pare a fi „Lemnul vieții”, a cărui muzicalitate ne-ar putea trimite cu gândul la un axion: „E strânsură de nedesfăcut/ E lipitură de nedespărțit/ E făcătură de neghicit/ Cu vrere Dumnezeiască/ În tată și fiu/ E lemnul vieții”
       Cartea cuprinde câteva texte inspirate de o estetică a cotidianului, remarcabil fiind ca performanţă stilistică prozopoemul „Blocul”. Paralele interesante cred că s-ar putea face între acest text și un fragment din poemul „Îmi amintesc”, în care Mircea Cărtărescu descrie relația sa cu „blocul stacojiu”. La Marius Manta blocul e gri, dar este numai așa doar la o privire exterioară: „Blocul meu e ca o catedrală. E foarte înalt și te înconjoară. Totuși, blocul meu nu e o catedrală, pentru că e gri. Și catedralele sunt gri dar înăuntru sunt poleite.” Or întreaga carte a lui Marius Manta stă sub semnul privirii cu un al treilea ochi, unul interior, deschis înspre îmbunătățire sufletească.

„Povești cu scriitoare și copii”, volum coordonat de Alina Purcaru (Ed. Polirom, Iaşi, 2014)

       O cărticică frumoasă, în care mai multe mămici scriitoare răspund unor întrebări adresate de Alina Purcaru, aceasta le roagă pe partenerele sale de dialog să spună, în primul rând, ce relație au avut cu scrisul „în perioada care a urmat nașterii copilului (sau a copiilor), perioadă în care raportul cu timpul și cu ceilalți se modifică”. Astfel, întrebarea a fost prilej, pentru cele care sunt co-autoare, de a povesti despre miracolul nașterii și despre făpturi minunate și pure, copiii, în primii ani ai lor de viață, îngerași ai Domnului.
      Vorbind despre copii, nu puține mămici și-au amintit propria copilărie, idilică pare să fi fost cea a poetei Svetlana Cârstean. Cât privește actul creației literare, ea mărturisește: „Urgenețele mele legate de scris au rămas aceleași, le-am rezolvat parțial în timp. Dar textura cuvintelor mele s-a schimbat, corporalitatea lor.” Aproape toate spun despre actul scrisului că ar fi, pentru ele, o jucărie. Totodată, ele au încercat să definească încărcătura imensă de emoții și senzații din sufletul unei mame, să redea poezia miracolului de a fi un trup cu două inimi. Carmen Mușat se întreabă retoric: „Cum să povestești inefabilul?” Cam toate vorbesc despre parfumul copilului și se pare că există o notă comună, în primele luni de viață, pruncul miroase a cozonac sau „a lapte și miere și nucă” (Simona Popescu) Câteva dintre mămicile scriitoare răspund prin atractive proze scurte, optând între lirism sau dialog. Luminița Marcu alege stilul epistolar, imaginându-şi un posibil schimb de scrisori între un medic şi o femeie însărcinată, cu care se identifică. Co-autoarele își aduc aminte de fragmente din cărțile lor, mai vechi sau mai noi, care se potrivesc de minune cu subiectul lansat, unele citează paragrafe întregi din cărți aflate în stadiu de manuscris sau cărora le-a fost amânată publicarea. Întâlnim în toate paginile cărţii foarte multă poezie, chiar dacă, de exemplu, Adina Rosetti spune despre decupajele ei că ar fi fragmente dintr-un roman la care nu mai reușește să lucreze, însă citind cu atenţie, constaţi că acele decupaje sunt poezie, poezie, poezie... Tristă, impresionantă povestea Mirunei Runcan care a pierdut o fată cu vârsta de numai 8 ani... Dar Dumnezeu i-a trimis alt copil, la nașterea căruia a „contribuit” și sora lui mai mare, căci Miruna Runcan, tulburată profund de doliul în care se afla, o întreabă pe fata cea mare, Irina, în vârstă de 16 ani, dacă ea și-ar asuma creșterea unui copil mic, sugerând o posibilă renunţare... Adolescenta îi răspunde răspicat: „Ne bate Dumnezeu!” Așa s-a salvat un suflet (de fapt două, al copilului şi al mamei) și s-a născut Matei-Vladimir: „un dar trimis să ne treacă puntea morții”.
      Cartea cuprinde și un interviu cu Angela Marinescu, care nu ezită să vorbească, și cu această ocazie, tot despre poezie, dar și despre fiul ei, acum un critic cunoscut, Alexandru Matei.
      Co-autoare la această carte sunt aşadar 18 doamne, „poete, prozatoare, eseiste, critici literari”, remarcabile prin creaţiile lor artistice şi, mai presus de toate, mămici admirabile: Svetlana Cârstean, Adina Dabija, Ana Dragu, Domnica Drumea, Cristina Ispas, Luminiţa Marcu, Angela Marinescu, Ştefania Mihalache, Ioana Morpurgo, Viviana Muşa Augusto, Carmen Muşat, Simona Popescu, Adina Rosetti, Miruna Runcan, Georgiana Sârbu, Simona Sora, Mihaela Ursa, Elena Vlădăreanu. Volumul a fost coordonat, după cum am menţionat deja, de Alina Purcaru, care semnează şi un cuvânt înainte constituind un eseu interesant.
 


Notă: Articol publicat în revista "Credinţa ortodoxă" , decembrie 2015

Jucării în ploaie. Spectacol-lectură


În data de 19 decembrie, la ora 10.30, la Teatrul Municipal Bacovia, a avut loc spectacolul "Jucării în ploaie". Actriţa Alina Neagu a însufleţit-o pe păpuşa Ileana, din povestirea  "Jucării în ploaie", de Violeta Savu.

Spectacolul-lectură s-a desfăşurat în Sala STUDIO.

Concept afiş/foto: Mia Nazarie

  SINOPSIS la piesa JUCĂRII ÎN PLOAIE

  Cineva a lăsat, în spatele blocului, pe o băncuţă, un morman de jucării. Dintre toate, cea mai abătută, zace o păpuşă uriaşă, confecţionată din stofă vernil. E, să nu spuneți nimănui, o păpuşă vorbitoare, iar povestea ei, he-he dragilor, nu este doar a ei, ci şi a jucăriilor-surate şi, mai ales, a fetiţei căreia i-a aparţinut.
Dar ce s-a întâmplat? Cum au ajuns jucăriile acestea să stea pe o băncuţă, părăsit
e, sub cerul liber? Cine este Ileana şi cine este Olguţa? Cine este copilul și cine-i păpuşa? Cât de lungă este viaţa unei păpuşi?! Haideți să descoperim împreună!
„Jucării în ploaie” este o poveste despre păpuși, dar și despre noi, păpușile-oameni. Dacă eşti un copil mare (adică un soi de adult, dar mai simpatic), îți amintești cu siguranță clipele când erai un adult mic și îți doreai să recuperezi o jucărie pe care ai îndrăgit-o mult, mult, dar la care, dintr-un motiv sau altul, ai renunţat cândva. Cu câtă înfrigurare nu așteptai reîntâlnirea cu păpușa pierdută!
„Jucării în ploaie” nu este doar o poveste despre păpuși, ci și despre oameni. Despre izolare şi singurătate. Despre înstrăinare și regăsire. Și mai ales despre bucuria reîntâlnirii cu jucăriile copilăriei, adică cu noi înșine. Pentru că, într-adevăr, „o jucărie, dacă nu-și găsește loc, în mâna și mai ales în inima unui copil, în cele din urmă se prăpădește.”



DONAŢIE 

Spectacolul "Jucării în ploaie" a atras o donaţie importantă din partea firmei "Classic way", firma băcăuana alăturându-se astfel campaniei iniţiate de Teatrul Municipal Bacovia, de a aduce, prin programul "Teatru de poveste", un zâmbet pe chipul unui copil nevoiaş. Prin implicarea doamnei Mariana Burghelea, administrator al companiei, s-au adus mai multe zâmbete pe chipurile unor copii, care doar astfel, au putut avea parte de mici bucurii de Crăciun. Mulţumim, Mariana Burghelea! Mulţumim, "Classic way"!
Actrita Alina Neagu, foto Alin Leanca
Impresii 
Poeta Cristina Ştefan pe pagina ei de facebook: Actrița Alina Neagu i-a dat viaţă păpuşii Ileana, din povestirea , "Jucării în ploaie" de Violeta Savu și a fost o poveste pentru adulți, o poveste actuală, a plecărilor noastre din țară și din copilărie, dar și copiii au înțeles câte ceva, au jucat șotron, ceea ce e foarte important ca interactivitate în poveste...Scriitorii Bacăului sunt tineri, talentați, modești, vă așteaptă aprecierile și susținerea! iar povestea Violetei Violeta Savu, merită un film...tare frumos a fost! Felicitari, Violeta! felicitări, Alina!

Foc, o ardere mult prea tristă

A început luna decembrie, e luna când aşteptăm sărbătoarea bucuriei, Crăciunul. Şi totuşi, acest Crăciun nu va fi în acest an pentru toţi românii unul al Bucuriei. Poate cei care nu am fost direct afectaţi de tragedia de la Colectiv, uităm prea repede ceea ce s-a întâmplat. Duminică, de Sfântul Nicolae, s-au împlinit 40 de zile de atunci... În multe biserici s-au ridicat rugăciuni pentru victimele din acel tragic incediu. De atunci şi până acum s-au iniţiat numeroase acte de caritate pentru a veni în ajutorul celor răniţi în Colectiv. S-au susţinut spectacole, concerte rock, totul pentru o cauză nobilă, iar Colectiv pare un strigăt de disperare dar şi de reînviere. Deşi există incompatibilităţi evidente, cu toate că chiar tragedia de la Colectiv a stârnit numeroase dispute religie versus muzica rock, barierele cad atunci când gândul tău şi inima sunt dedicate faptelor bune, indiferent dacă eşti creştin-ortodox sau rocker. Cam asta este şi idee piesei "Foc" de Vali Bolat, o producţie a "Teatrului de Cartier", avându-i în distribuţie pe Valentin Branişte şi Alina Neagu, regia fiind semnată tot de Valentin Branişte. Piesa este inspirată din drama Colectiv şi are acest sinopsis: "Un tata vaduv, profesor de geografie si pasionat de ortodoxie care traieste din meditatii. Avem de partea cealalta o fiica rockerita care nu e tocmai intr-o relatie buna cu tatal sau si propria-i persoana. O rebela la 30 de ani, absolventa politologie, casierita la hypermaket in Bucuresti. Ea spera sa evadeze din cotidian prin universul vietii de club si anturaje.La prima vedere lupta se da intre generatii, dar in plan spiritual conflictul este intre lumea nevazuta si SISTEM. Aproape ca un ritual: acasa , servici si club. La un moment dat destinul iese din matca. Casierita la hypermaket are un fetish sa ajute la artificiile de la lansarile de albume din club. Prietenii au poreclit-o Fetita cu chibrituri. Numai ca jocul cu focul e periculos..."
Dincolo de conflictele dintre cele două personaje, aşa cum sunt anunţate încă din sinopsis, mie mi s-a părut că ceea ce leagă piesa şi îi dă şi un anume farmec este chimia dintre cei doi, tandreţea şi căldura pe care tatăl şi fiica o manifestă reciproc unul faţă de celălalt. Deşi diferiţi temperamental, cu stiluri de viaţă şi preocupări incompatibile, ei trecuseră deja printr-o dramă de familie, asta pe de o parte a dus la sublinierea deosebirilor de suprafaţă, iar pe de altă parte, şi aici este esenţa, intensificând apropierea sufletetească. Pentru că inima nu are reguli impuse nici de canoanele religiei, nici de nonconformismul unei muzici. Iar pasiunea pentru rock a fiicei şi fundamentalismul religios al tatălui, în substraturile lor interioare, reprezentau acelaşi lucru: un refugiu, o platoşă împotriva morţii.
Finalul este intens, tulburător, straniu, şocant... Aşa cum au fost multe episoade Colectiv.
Am apreciat textul foarte bine scris tot de Valentin Branişte, Vali Bolat este numele său real, iar Valentin Branişte numele de scenă. Interpretările celor doi actori, Valentin Branişte şi Alina Neagu, au fost foarte bune. Mi s-a părut extrem de solicitant rolul fetei, cu multe treceri de la static la dinamic, de la o stare sufletească la alta.
E o piesă grea, cu un final greu de suportat de spectator. Am vrea poate să facem altceva, să agăţăm globuri în brăduţul de Crăciun, ar fi mai confortabil pentru noi să uităm, să ne facem că uităm... DAR... 
NU trebuie să uităm, nu avem voie să uităm. Şi asta cred că este cea mai mare miză a piesei de teatru "Foc".
Valentin Branişte şi Alina Neagu în spectacolul "FOC",
text inspirat din drama COLECTIV

Între cer și pământ

Prin fanta dintre două lumi,
întrezărești un detaliu. Silueta
unei biserici înfiptă ca un tirbușon
în corpul apei.
Dacă privești în larg, vezi
un amestec omogen de zi și noapte,
plumb și lapte. Tutun negru. Miere caldă.
Niciun om în zare, dar nicio absență-
Iar lumina de pretutindeni țâșnește.



austeră/austerity

austeră

 el a rămas neclintit în pragul casei
singuratic străin cu privirea în gol
neînţelegând limba în care
i-am aşteptat cuvintele
mayombé, bombé, mayombé

în taxiul despărţirii
mă aştepta o căldură plăcută
un aer plin de muzică lentă

pe bancheta din spate
un călător lăsase o portocală
coaja ei crestatată în petale

am desprins fructul din căuş
l-am apăsat încet
mi-era atât de dor
printre degete s-au prelins
picuri de lumină galbenă

ningea cu fulgi numeroşi
încărcaţi de visare

Rubliovul meu slăbise
în oglinda retrovizoare
îl zăream ca o umbră

odată cu depărtarea
ninsoarea s-a domolit
fulgii căzuţi pe sticlă
se făceau bobiţe de rouă curată

la radio acelaşi ritm
o melodie tristă
monotonă
Kayah cânta Ta-ba-ki-e-ra...

iar eu lăsasem în scrumieră
o ţigară fumată pe jumătate,
două lacrimi nevăzute în cafeaua neagră,
o îmbrăţişare fără sărut,
un gol în aşternut
şi o întinsă resemnare

dar n-am să spun cât a durut


austerity


he stood still on the threshhold
lonely stranger looking at nothing
unable to understand the language
in which I have been waiting for his words
mayombé, bombé, mayombé

in the taxi of splitting
a pleasant warmth was waiting for me
an air full of slow music

on the back chair
a passenger had left an orange
its peal was cut into petals

I removed the fruit from its caul
I squeezed it gently
I was so full of anguish
drops of yellow light
streamed down from my fingers

it was snowing with numerous flakes
loaded with dreams

my Rubliov had gone thin
in the car’s mirror
I caught a glimpse of it as a shadow

as I was going away
it snowed less hard
the flakes fallen on the glass
turned into clean dew berries.

on the radio the same rhythm
a sad tune
monotonous
Kayah was singing Ta-ba-ki-e-ra...

and I had left in the ash-tray
a half-smoked cigarette,
two unseen tears in the black coffee
an embrace without a kiss,
an emptiness in the sheets
and a great resignation

but I won’t tell how much
it hurt me
 
(traducere în limba engleză de Elena Ciobanu)

Mia Nazarie. Salonul foto Bacău 2015

Salonul anual de artă fotografică / Bacău / 2015

Lucrări expuse de Mia Nazarie

  

 


Mesaj MIA NAZARIE (+ crez artistic)

"Mă feresc de perfecțiune în general și mai ales în fotografie. Îmi doresc ca o imagine a mea să transmită, iar cel care o privește să mai stea ca și cum ar citi și reciti un rând preferat. Eu vânez stări și împart ce văd în mine, când povestea și expresia viziunii mele poate deveni realitate în fotografie, sunt fericită. Ioan Viorel Cojan mi-a dat al doilea start, cel de simț artistic, m-a învățat să mi-l descopăr pe al meu, să mi-l dezvolt! Așa mi-am creat propriul stil. Am pus suflet în tot ce am clădit acolo în acești ani și... am plecat cu bagajul ăsta. Aici am altă încărcătură, la un alt nivel, altă inspirație, e nou și mă bucur și mă descopăr pe mine altfel, diferit. Mai departe împart cu voi pentru că e bucuria mea, voi sunteți acasă. Aici încă totul e nou, iar eu trebuie să adun și să descopăr încă!! Aici nu mai bat străzile stăpână pe mine, nu mai cunosc locurile, oamenii, asta se câștigă în timp. Cum era când făceam doi pași și salutam pe unul din voi? Mulțumesc colegilor, oamenilor cu care am lucrat sau am împărțit păreri. Mulțumesc celor care m-au susținut! Eu nu apăs, nu apăs decât dacă simt!! Vă îmbrățișez!!"
- a transmis Mia NAZARIE


(de la min. 1:36 se transmite mesajul Miei Nazarie)
imagini foto si concept grafic:
MIA NAZARIE

Vitraliu în alb şi negru

Ea atinge cu tâmpla fereastra şi pletele ei lungi absorb umezeala. Priveşte în
vale, la un tablou gotic. Sub palele ceţoase ale lunii, un bărbat înalt trece în fugă.
Poartă haine lungi și rugoase, iar deasupra-i pluteşte un vultur cu umerii albi.
Umbre de liane trec peste chipul franciscan aşa cum ar trece
valurile înspumate ale mării peste nisipul fierbinte şi neluminat.
Chipul fetei din adânc strălucește! Pentru ea copacii se înalţă şi se lipesc
cuminţi şi foarte trişti de fereastră.
Întunericul se despleteşte în raze. În locul călugărului se poate
vedea silueta subţire a unui felinar. În grădină, sub lumina fânarului, păstăile
stejarului sunt negre. Din aripa de răsărit a castelului se revarsă o arie. La pian,
Hélène Grimaud. Vrăjiţi se apropie lupii cei albi. 
Violeta SAVU



Dionis Puşcuţă, Ioan Viorel Cojan, Violeta Savu
fotografie de Geanina Ivu

No Borders - Marius Crăiţă Mândră

PIXELII IDENTITĂȚII NOASTRE

(expoziţie de pictură Marius Crăiţă-Mândră, prezentare de Silviu Pădurariu)

Pe drumul nostru utopic către un model ideal de Om am ajuns la marginea umanismului. Am renunțat ușor ușor la mișcările sufletului, am renunțat la detaliile chipului, am pierdut cu totul imaginea și necesitatea identității noastre însămânțate într-o antichitate a literei și a misterului. Limba a devenit un simplu cod numeric auto-generabil. Mintea a fost transferată în structura mașinilor cu inteligență artificială. Sufletul a fost transferat în cultura psihicului. Trupul e doar o extensie a unui Computer mondial la care suntem cu toții conectați ca într-o rețea a unei noi naturi. Identitatea a fost transferată în lumea virtuală a Avatarului. Natura e materia primă a acestor construcții. Zeii sunt simple mărci și etichete. Am consumat o planetă, o cultură și un cosmos dintr-o curiozitate iluzorie asupra nopții și irațiunii. Vechea identitate și-a pierdut lumina și incandescența. Trăim pixelat, gândim virtual, ne manifestăm mecanic. Sub aceste auspicii necunoscute și netestate ale căror efecte incă nu le putem bănui, am ales un nou drum post-umanist, post-identitar, post-idealist. La această margine angoasantă și anxioasă învățăm să recitim, să reprivim, să regândim o existență care nu ne mai aparține. Noua natură e pixelată, noul chip e ascuns, noua imagine e digitizată. Învățăm să trăim din nou în această lume nouă, artificială.
În sfârșit, suntem creatorii propriei lumi și a propriilor universuri. Rămâne de văzut dacă propria noastra Creație ne va depăși și ne va cuceri așa cum noi am depășit și am cucerit pe vechiul și anticul nostru Creator. Așa cum Bacăul vechi a reușit să adune o comunitate distinctă și valoroasă de artiști plastici, noul Bacău se pregătește, se pare, pentru o nouă comunitate distinctă și valoroasă de artiști vizuali contemporani de factură nouă. Această pictură se manifestă deja prin seria de față. Asistăm la un exercitiu de auto-analiză și auto-recuperare, atât a identității unui singur artist, cât și a identității unei comunități care încearcă să-și definească limbajul vizual. © unrestbucharest.com,
Silviu Pădurariu

PICTURI DIN SERIA NO BORDERS

 

 

 Imagini de la vernisajul expoziţiei No Borders

Fotografii de Mihnea Baran 


 
Artistul Marius Crăiţă Mândră

 

Înregistrări video de la vernisajul expoziţiei







Ziduri pe ziduri

Pe 25 septembrie, la Galeria „Nouă” de la sediul UAP Bacău, tânărul plastician Bogdan Antochi a deschis o expoziție de pictură, intitulată sugestiv „Ziduri”. Un titlu percutant, care pe unii i-a trimis cu gândul la Zidul Berlinului, dar poate cea mai frumoasă comparație a realizat-o maestrul Ilie Boca, amintindu-ne de legenda meșterului Manole, cel care a „zidit-o pe Ana”. Totuși, expoziția lui Bogdan Antochi nu este despre Zidul Berlinului, ci după cum însuși artistul a mărturisit, este rezultatul muncii sale de documentare asupra „unor clădiri de patrimoniu, aflate în stare de degradare”. Cu toate că lucrările lui Bogdan Antochi ilustrează ziduri în stări de descompunere, prin culorile lor calde, picturile nu transmit sentimente deprimante, ci dimpotrivă, creează un ambient intim, plăcut și liniștitor.
Vorbeam despre comparațiile ineluctabile între zidurile picturale ale lui Bogdan Antochi și unele ce au devenit iconice în istoria omenirii sau în istoria artelor. Picturile lui Bogdan Antochi se potrivesc de minune cu câteva piese ale formației Pink Floyd, de pe albumul „The wall” (1979), album pentru care Roger Waters și-a dorit să fie făcut și un film, dorință care i-a fost împlinită de regizorul Alan Parker. În mod surprinzător, între picturile lui Bogdan Antochi (n. 1989) și filmul „Pink Floyd The Wall” (1982) există niște afinități. Filmul lui Alan Parker este cenușiu și are câteva accente de culoare, roșului acordându-i-se o mare importanță. Zidurile lui Bogdan Antochi sunt lucrate în griuri cu accente intense de roșu-cărămiziu. Însă roșul din filmul lui Alan Parker este agresiv, simbolizează sângele a cărui curgere a fost provocată prin crime și alte tipuri de violență, roșul lui Antochi ar putea fi un simbol al sacrificiului, neîndoielnic sentimentul pe care i-l transmite privitorului este cel de tihnă. Așadar, în filmul lui Alan Parker roșul reprezintă teama, la Bogdan Antochi, roșul este liniște, pace, dragoste. Într-o secvență din film, la un moment dat drapelul statului britanic se ridică pe o înaltă cruce gri, prin animația realizată de Gerald Scarfe, treptat din steag rămâne doar crucea roșie, iar roșul începe să se întindă pe toată suprafața crucii-suport. Într-o lucrare, tânărul nostru plastician reprezintă un contur creat într-un zid de cărămizi, este vorba de o cruce mare pictată în... griuri. Dar griul din pelicula cinematografică, atât cel din imaginea crucii evocate, cât și în tot restul filmului, este palid și simbolizează adesea alienarea omului contemporan. Forțând o expresie, aș putea spune că la Bogdan Antochi nici chiar griul nu este cenușiu, de altfel la el griurile sunt calde sau argintii, iar simbolistica este legată de sentimentul trecerii timpului, de dispariție, dar o dispariție aproape mută, discretă. Spuneam că zidurile lui Bogdan Antochi s-ar potrivi cu câteva dintre piesele de pe discul „The wall”, făcând însă această afirmație, nu m-am referit nicio clipă la firul narativ (subliniez faptul că filmul respectă povestea redată în albumul muzical). Deși „zidurile” lui Bogdan Antochi spun propria lor poveste, ele nu sunt narative. Sunt frumoase realizări plastice, compoziții armonioase. Privind aceste picturi, în același timp eu am auzit și muzica lor, care era una foarte apropiată de sonoritățile unor piese cum ar fi „Outside the wall”. Piesa începe puțin înainte de sfârșitul filmului, se prelungește pe generic, iar muzica se asociază cu imaginile în care un grup de copii, de etnii diferite, strâng cărămizile împrăștiate pe un teren, după ce oamenii mari au dărâmat, prin explozii, un zid. Așadar cei mici vor pune fiecare câte o cărămidă pentru a construi o lume nouă. Bogdan Antochi reconstruiește și el o lume. Iar versurile din „Outside the wall” vorbesc într-un fel și despre demersul său în atât de frumoasa lume a artei: „All alone, or in two's,/ The ones who really love you/ Walk up and down outside the wall.// Some hand in hand/ And some gathered together in bands./ The bleeding hearts and artists/ Make their stand.// And when they've given you their all/ Some stagger and fall, after all it's not easy/ Banging your heart against some mad bugger's wall.// Isn't this where....”
Bogdan Antochi își demonstrează talentul și tenacitatea în această expoziție (deja a treia personală a sa), fiind unul dintre tinerii foarte promițători în arta plastică. Un tânăr capabil nu doar să iasă el însuși „în afara zidului”, ci să și lanseze invitații la eliberare din orice îngrădire fizică sau spirituală.
(Notă: articol publicat în Revista „Ateneu”, octombrie, 2015. Mai nou, Revista Ateneu dispune de doua pagini si pe reteaua facebook: Revista de Cultură "Ateneu" şi Colocviile Revistei Ateneu)






Draga mea, de dincolo, prietenă

            în amintirea pictoriței Viorica Zaharia

Draga mea prietenă, te-am revăzut
în visul întâi. Spun întâi deşi nu
a mai fost un altul, dar un vis de
acesta nu rămâne fără urmări.

În primul vis, răsfoiam un album
de cărţi poştale. Peste umăr
mai privea cineva fără chip.
L-am auzit întrebându-mă cine
a pictat tabloul din reproducerea
pe care abia apucasem să o ating.

Dintr-un reflex, de care acum mă
ruşinez, întâi m-am uitat în colţul
din dreapta, după semnătură. Apoi
am privit imaginile. În faţă era
o bancă din lemn pe care şedeam
noi două, una lângă alta.

La ultima noastră întâlnire, am stat pe
băncuţă, în parcul din faţa blocului tău.
N-am îndrăznit să ridicăm ochii spre
fereastra întunecată a apartamentului
pe care l-ai părăsit, lăsându-ţi acolo
singurătatea învelită în picturile tale,
cu armonii abstracte, cu zâmbetele
ale căror melancolii le adăposteai.

În stânga, erau doi arbuşti orna
mentali, cu flori galbene. După două
săptămâni, întregul oraş strălucea din
lumina aceleaşi flori. Într-o zi de Înviere,
stăteam într-un hamac cu cealaltă
cea mai bună prietenă a ta, de vârstă mai
tânără. Vorbeam despre tine şi mi-am
arătat mirarea pentru că în grădina ei
au apărut cei doi copăcei din visul meu.
Ea te visase mult, mult. Eu, o singură dată.

În planul îndepărtat erau multe buchete
cu flori de câmp, în toate culorile. Ți-am
spus că le-am adus de la munte, pentru
tine. Veselă, foarte veselă, aşa cum toţi
prietenii te ştiau a fi, mi-ai dăruit cei doi
arbuşti. Nici nu am ştiut cum se numeşte
această plantă până în ziua de azi. Când
am citit un poem al lui Ștefan Manasia.
„Armada galbenă”.

Forsythia (sau forsiţia pe româneşte)
preferă solurile uşoare. Uşor să îţi fie
cerul în care ai acum rădăcini, Viorica!

Această specie rezistă la secetă şi
ger. Specie rară fiind, cât de mult
urai frigul! Forsythia x intermedia
se adaptează bine în marile oraşe,
suportând poluarea. Dar tratamentele
dure cu cito? Citesc mai departe...

Preferă locurile însorite. Da, da,
împreună cât am mai căutat soarele!
Câte ierni ne-am plâns una alteia
de scăderea luminii! La căldură,
planta este „forţată” să înflorească!

Aprindeţi, prieteni dragi, candele,
dragei noastre să-i fie uşoară trecerea
spre înflorire! „Forsithya se tunde
imediat după înflorire.” Forsithya se
tunde imediat după înflorire... După
înflorire, vom aranja totul cum era
înainte... După înflorire, noi, prieteni
ai tăi, îţi promitem, noi nu vom folosi
nimic ascuţit. Fără decupaje, doar
flori, flori galbene împrăştiate
peste tot, un covor imens de flori
galbene. 

Forsiţia se mai numeşte în popor
Ploaie de aur. 
                                        
                      Violeta Savu      


Notă: Poezia prefațează albumul retrospectiv Viorica Zaharia. De asemenea, a mai fost publicată în Revista Vitraliu și face parte din volumul de poeme Franjuri (Ed. Tracus Arte, 2016)

Un roman al sunetelor


Oferind un descriptiv de exceptie, romanul Doinei Rusti este mai degraba un poem. Un poem, as adauga, al Bucurestiului dintotdeauna si totodata al urbei nascute din cuvinte, din povesti, din legende si mitologii. Aceasta metamorfoza scriptica, petrecindu-se citeodata chiar sub ochii nostri, de cititori, reprezinta si partea cea mai originala a romanului, exprimind frecvent predilectia prozatoarei pentru un fantastic al sonoritatilor si al rezonantelor, al sunetelor care prind viata si care isi impun propria lor magie.” (Dan Cristea, în „Luceafărul de dimineață”) 

„O poveste în care miresmele de mosc sau de săpunuri orientale întâlnesc miasmele ciumaților și duhorile mahalalei, în care luxul protipendadei fanariote se hrănește din mizeria robilor, totul sub semnul amăgirii, care plutește, ca un avertisment funest (...)” (Adrian Jicu, în revista „Ateneu”)

Manuscrisul fanariot e un roman imbelsugat, onctuos si subtil condimentat, conceput in straturi, ca o placinta greceasca (...)” (Radu Ciobanu, în „Actualitatea literară”)

Manuscrisul fanariot e un roman luxuriant, cu numeroase personaje, cu o actiune extrem de densa, in planuri intrepatrunse. Fresca sociala si de epoca (...)” (Luminița Corneanu, în Revista „România literară”)
 
Încă nu citisem opiniile reputatului critic Dan Cristea, atunci când am ales titlul pentru acest articol în care nu vreau decât să mărturisesc câteva impresii de lectură. Da, sunt de acord cu toate opiniile de mai sus și cu altele laudative pe care nu le mai citez aici, Manuscrisul fanariot e un "roman fabulos" (A. Jicu, rev. "Ateneu"). De la început m-au fascinat şi pe mine aromele sale, am simţit aproape la propriu mirosul parfumului său, mai mult decât mi s-a întâmplat, de exemplu, la lectura acelui roman celebru "Parfumul" (Patrick Suskind) [fac o paranteză pentru a spune că mi-a plăcut mult şi acela, dar întâmplarea care frapează/şochează acolo am mai întâlnit-o, cu unele diferenţe, într-o scurtă povestire "Ulei de câine", de Ambroce Bierce (1842 – 1914)]. Dar să ne întoarcem la Manuscrisul fanariot... aşadar, i-am simţit parfumul, mai mult chiar decât în acel roman care elogiază această forţă misterioasă.
Mă izbesc de câteva probleme atunci când citesc volume de proză, nu-i de-ajuns faptul că le citesc cu destulă dificultate, mă-ntorc să recitesc câte o pagină şi de 2-3 ori.., dar nici nu le pot citi dacă nu găsesc o legătură intimă cu naraţiunea, o "cheie" a mea de lectură, ce nu ţine de teorii literare. Nu mi-a luat mult să găsesc această legătură cu Manuscrisul fanariot, dar nu a constat în miresmele lui, e-adevărat, îmbietoare, ci... în sunete. Pentru că Doina Ruşti face o inversare de asocieri: la sunete asociază imagini. Sunetele, oricât de stranii, sunt definite prin alte sunete ce ne sunt mai familiare, vocile au o anume muzicalitate, armonioasă, sau dimpotrivă... stridentă, enigmatică sau... bizară, seducătoare sau... înspăimântătoare. Vocile sunt comparate cu: "sunetul unei site de fasole - sâsâit şi pietros", o altă voce pare "transformată într-un şir nesfârşit de furnici", "cuvintele ca nişte pene de sticlă transformară oraşul în harfă". "Melodia avea un ritm spornic, de nuci mutate din coş în coş."
"Vocea îi ieşea rugoasă, dar amplă, ca dintr-o tobă pe care cineva a călcat-o în picioare, ca apoi să se strecoare în ea un pai umezit, prin care ieşea cu durere glasul captiv şi contorsionat prin cotloanele bietei tobe scâlciate." "duşumeaua scotea sunete la cea mai mică atingere, ca şi cum ar fi fost aşezată pe cutia de rezonanţă a unei viori. Dacă scăpa pe jos câţiva sâmburi de mere, ecoul lor se depărta timp de secunde, ca zgomotul unor mărgele căzute pe marmură."
Am recunoscut că sunt un cititor foarte dificil de proză, în care sap mereu şi după ceva poezie. Propoziţii, fraze întregi din Manuscrisul fanariot mi-au alimentat setea pentru poematic...:

"Mâneca de tafta flutura ca o aripă proaspăt frântă"
"Între ei se topi lumina unei lămpi sparte"
"Seara se lăsa greu, iar în luminişul ei trăsurile păreau înmuiate în apă de lună."

şi peste tot... Sunetele, vibraţiile intense ale... cuvintelor:
"Orice poveste e compusă din cuvinte, iar între ele sunt unele ca nişte păianjeni. Nu sunt făcute din sunete curate, ci din protestele discrete ale unor fantome, cuibărite în fibra precară a hematiilor omeneşti. Singurul lor rost în lumea asta e acela de a găuri gândurile. Auzi un cuvânt şi-l uiţi imediat, fără să ai habar că din vibraţiile lui se răsucesc deja firele lipicioase ale unei pânze de atac, pândind să apară o emoţie încă nedezvoltată, ca o tulpină ruptă de celelalte, o bobiţă în care dorm speranţele unui suflet."
Am subliniat o fărâmă de poezia acestei cărţi, cititorii ei se vor bucura şi mai mult regăsind-o în firul unei zbuciumate poveşti de iubire. Dar cartea se face plăcută şi prin doza de umor fin (este savuroasă acea teoretizare "estetică" a celei mai populare înjurături româneşti)
Manuscrisul fanariot - un roman fascinant, excepţional construit. Un roman puternic şi asta pentru că autoarea, Doina Ruşti, a mizat pe puterea... Cuvântului.

Doina Ruşti, pentru romanul "Manuscrisul fanariot", a primit în octombrie 2015, Premiul pentru proză al Revistei Ateneu.